Au Japon, le manga et l\u2019anime sont associ\u00e9s depuis des d\u00e9cennies aux produits, \u00e0 la publicit\u00e9, au merchandising et aux licences de personnages.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019un des premiers exemples est Astro Boy, dans les ann\u00e9es 1960.<\/p>\n\n\n\n
La s\u00e9rie n\u2019\u00e9tait pas seulement un manga et un anime populaires. Elle \u00e9tait aussi li\u00e9e au sponsoring, aux jouets, au merchandising, \u00e0 la publicit\u00e9 et aux licences de personnages.<\/p>\n\n\n\n
Apr\u00e8s Astro Boy, cette logique s\u2019est poursuivie sous de nombreuses formes\u202f: Mobile Suit Gundam avec les Gunpla, Pok\u00e9mon avec les jeux, l\u2019anime, les cartes et les licences, et plus r\u00e9cemment Demon Slayer avec des collaborations produits \u00e0 grande \u00e9chelle.<\/p>\n\n\n\n
Sur les march\u00e9s occidentaux, l\u2019utilisation visible d\u2019IP de manga et d\u2019anime japonais existantes par de grandes marques est un ph\u00e9nom\u00e8ne relativement r\u00e9cent.<\/p>\n\n\n\n
L\u2019un des exemples les plus marquants est Adidas Originals x Dragon Ball Z, en 2018. Adidas a lanc\u00e9 la collection en plusieurs vagues, en suivant la structure narrative et les combats embl\u00e9matiques de la s\u00e9rie. Plut\u00f4t que de simplement apposer des images d\u2019anime sur des baskets, la collaboration a transpos\u00e9 l\u2019univers de Dragon Ball Z en une v\u00e9ritable strat\u00e9gie de lancement mode et streetwear.<\/p>\n\n\n\n
Autre exemple important\u202f: la collaboration de LOEWE avec le Studio Ghibli.<\/p>\n\n\n\n
Elle s\u2019est d\u00e9ploy\u00e9e en trois collections capsules entre 2021 et 2023, en commen\u00e7ant par Mon voisin Totoro, puis Le Voyage de Chihiro, pour se conclure avec Le Ch\u00e2teau ambulant.<\/p>\n\n\n\n
Parmi les autres exemples, on peut citer Coach x Naruto, Longchamp x Pok\u00e9mon, Levi\u2019s x Pok\u00e9mon, Gucci x Doraemon, Vans x Sailor Moon et PUMA x One Piece.<\/p>\n\n\n\n
Ces exemples montrent que les marques occidentales utilisent de plus en plus les IP de manga et d\u2019anime japonais non pas comme une simple d\u00e9coration, mais comme un langage culturel. Elles s\u2019en servent pour la nostalgie, les communaut\u00e9s de fans, l\u2019envie de collectionner, l\u2019identit\u00e9 \u00e9motionnelle, la cr\u00e9dibilit\u00e9 streetwear, le storytelling de luxe et la cr\u00e9ation d\u2019univers.<\/p>\n\n\n\n
C\u2019est une approche puissante\u202f: travailler avec une IP existante qui b\u00e9n\u00e9ficie d\u00e9j\u00e0 d\u2019une reconnaissance culturelle et d\u2019une valeur \u00e9motionnelle. Elle peut apporter une notori\u00e9t\u00e9 imm\u00e9diate, une base de fans d\u00e9j\u00e0 constitu\u00e9e, une familiarit\u00e9 visuelle et un lien \u00e9motionnel fort.<\/p>\n\n\n\n
Mais il existe une autre approche, qui peut \u00eatre encore plus efficace selon ce que vous cherchez \u00e0 accomplir.<\/p>\n\n\n\n
Dans le prochain article, j\u2019aborderai une autre voie\u202f: cr\u00e9er pour une marque un univers visuel original inspir\u00e9 du manga et de l\u2019anime, plut\u00f4t que de travailler avec une IP existante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Au Japon, le manga et l\u2019anime sont associ\u00e9s depuis des d\u00e9cennies aux produits, \u00e0 la publicit\u00e9, au merchandising et aux licences de personnages. L\u2019un des premiers exemples est Astro Boy, dans les ann\u00e9es 1960. La s\u00e9rie n\u2019\u00e9tait pas seulement un manga et un anime populaires\u202f: elle \u00e9tait aussi li\u00e9e au sponsoring, aux jouets, au merchandising, \u00e0 la publicit\u00e9 et aux licences de personnages.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":5824,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[51],"tags":[],"class_list":["post-5839","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-analyses-cataci"],"yoast_head":"\n